lunes, 25 de marzo de 2013

Tocando Fondo


 
¿Será que me estoy haciendo fan del cine Indie?, Tal vez sí, y es que no es que me desagradara pero no era un subgenero que fuera mi favorito, lo veia con regularidad cuando algun estreno marcaba de muy buena manera la critica o era un hit en taquilla, ¿ A qué se debera esta faceta?, yo en lo personal le doy el credito a su originalidad, a honestidad y su forma de relatar una historia sin tapujos.
Lo de Hoy es el Cine Indie.

La pelicula Indie que me llamó la atencion esta vez fue Smashed o Tocando Fondo para los Mexicanos, esta pelicula es honesta y clara en cuanto a lo que quiere decir, de primera instancia no tiene ni un pero, tiene una delicada pero feroz actuacion por parte de Mary Elizabeth Winstead como la alcoholica en rehabilitacion de la pelicula, que no tiene de otra mas que superar su adiccion antes de que la adiccion la consuma completamente y la deje con mas problemas de los que tenia, una especie de redencio para ella, despues de descontrolarse cada vez que sale por las noches.
James Pondsolt dirige este pequeño drama de manera muy lineal, o sea que conoce muy bien el tema por que no toma un riesgo importante para llevar su filme a otro nivel mas duro o crudo segun sea el escenario lo unico que hace es llenar a los personajes secundarios de cinismo para que todos empatizemos con la protagonista de forma mas amena.
 En realidad no defrauda puesto que su ritmo nunca decae, tal vez sea por que dura 83 mins, pero es una pelicula con mucho sentido comun.
Con MAry Elizabeth Winstead, Octavia Spencer

lunes, 18 de marzo de 2013

Las Ventajas De Ser Invisible



Empezare diciendo que Las Ventajas de ser invisible debe tener un reconociemiento al merito de no tener estereotipos a los protagonistas ni tratarlos segun un patron tonto de personalidades que son muy vagos o muy exagerados en los adolecentes, salvo contadas excepciones, y es que Stephen Chbosky adapta su propia novela al cine y sale airoso de tan dificil tarea, ademas de que tambien la dirige de manera no tan arriesgada siguiendo secuencia tras secuencia una linea de habilidad que te hace empatizar con los personajes llenos de pasion como desenfreno, y es ahi donde la calidad de la pelicula reside; los actores Emma Watson, Ezra Miller y Logan Lerman crean una atmosfera melancolica de "nuestros años de Preparatoria" que uno nada mas debe sentirse identificado con lo que ve en pantalla.

Ezra Miller esta destinado a tener una carrera "indie" por demas sobresaliente, es él, quien se roba la pelicula, su actuacion va mas alla de una caricatura, es sincera, emotiva y fuerte, por su parte, Emma Watson   nos demuestra que puede tener una carrera descente despues de Harry Potter, tal vez Logan Lerman no se destaco como lider del reparto pero sale bien librado de este ejercicio filmico.

Aqui si hay sentimientos reales y tratados de una forma brillante, sin hipocresias y totalmente honesta.

Los Miserables






Los Miserables como ya todos saben es una adaptacion de un libro escrito por Victor hugo y bla bla bla, ¿Qué tiene de interesante una pelicula que se ha hecho ya varias veces en diferentes idiomas en cine, en teatro y hasta en comics?.
He ahi la pregunta del millon, porque todos y absolutamente todos sabemos como termina la historia y sabemos de antemano de que trata el baruulo argumental, bueno los que realmente te estan vendiendo con esta pelicula es que es la primera vez que se trslada al cine en formato Musical y cantada completamente "en Vivo" por los actores pricipales y como tal funciona muy bien puesto que es un gran espectaculo en palabras mayores.

Lo primero a destacar es la produccion que envuelve a esta pelicula de epoca, desde el mas minimo detalle es cuidado, desde el vestuario, el diseño de produccion, la ambientacion, el diseño y edicion de sonido, y hasta la fotografia en momentos llega a resaltar muy bien; la otra parte a destacar es el reparto de actores que esta magnificos en sus papeles, incluso Russell Crowe que no tendra la mejor voz pero le pone sentimiento a su actuacion, la revelacion de la pelicula corre a cargo de Eddie Redmaine que canta como los angeles, Samantha Barks Me gusto pero no me impresiono dado que su rol ya lo tiene dominado pues ella es la encargada de dar vida a Eponine en la obra teatral, Amanda Seyfried en mi punto de vista personal no le pongo ni un pero pues ya habia dado demostrado sus dotes de canto en Mamma Mia!, y Que decir de Hugh Jackman y Anne Hathaway que se roban la pelicula con sus espectaculares voces, el film decae unas cuantas veces en su ritmo pero lo retoma con fuerza en su parte final, para mi es una de las grandes peliculas del 2012 y me queda claro que cuando haces un filme apresuradamente se obtiene un resultado como Les Miserables, una mirada no tan clara del sufrimiento en la Francia Revolucionaria.

sábado, 9 de marzo de 2013

Hermosas Criaturas

 
 
Vaya aburricion que me eche encima en el cine, esta pelicula palidece en su totalidad de una linea argumental fija, se siente como un rio que no te lleva a ningun lado y solo te da vueltas y vueltas en la misma frase, no es que el argumento se malo pero es algo que ya hemos leido o visto en algunas otras peliculas, y sin tanto barullo por parte del guionista de esta pelicula lo cual lleva al siguiente bache o hueco en la historia: el director.

La poca pericia del director en adaptar y dirigir esta pobre pelicula reside en que probablemente ni se tomo la molestia en leer el libro, lo cual hace que ni el mismo se dé una idea de lo que quiere hacer o a que rumbo llevar a sus protagonistas, que parecen tener muy poca quimica y parecen que son "mejores amigos" que una recien pareja de novios que se desean.
Las actuaciones no son malas, son algo pasables dado que la pelicula no requiere de escenas tan dramaticas que hagan lucir a sus actores, digamos que son modestas y cumplen con su cometido, y en ese punto le daria una mencion a Emma Thompson y  Viola Davis que salen bien libradas de todo este bodrio.

En Finsi algo les podria recomendar es que no gasten su dinero, en este intento de pelicula que solo logra aburrir, porque ni siquiera hace el intento de salir adelante.

miércoles, 27 de febrero de 2013

Rust And Bone

 
Rust And Bone(2012)
Francia
Dir. Jacques Audiard
Con : Marion Cotillard, Matthias Schoenaerts

Empezare diciendo que no me esperaba tal reaccion de mi mismo ante esta pelicula, y no es que haya sido dificil de digerir o entender pero habia algo en ella que me incomodaba, desde un principio, tal vez haya sido el factor de que yo esperaba que la cinta se enfocara mas en Marion Cotillard al creer que ella era realmente la protagonista, supuse que estaria enfocada a su dolor ante la magnitud de su accidente, la conversion a una vida de liciada, pero esa fue la mayor sorpresa del filme.

Jacques Audiard logra convertir su pelicula en algo que va mas alla de transformar a su protaginista en un cliche de dolor y sufrimiento, en NO convertirla en una caricatura de si misma, de No retratarla como una mujer tonta y sin sentido, sino que la doto de fuerza e inteligencia, un gran acierto por parte del guion tambien; Marion Cotillard logra un personaje que no decae jamas, que tal vez se encuentre en el fondo de su vida pero que tarde o temprano debe asumir su realidad, Marion me convencio en su personaje de Stephanie, sin duda merecia la nominacion al Premio De La Academia por tan inconvencional papel.

Y ni que decir de la Revelacion que fue para mi Matthias Schoenaerts es un actor en potencia ademas de guapo, sin duda alguna su papel fue mas que disfrutable, y sin caer en la hipocresia de padre "sufrido", dio una catedra de crueldad, pasion y desfachatez, todo en un solo personaje, su meta tal vez era hacer que lo odiaramos al tratar a sus allegados con tanta frialdad, pero podriamos decir que el "debia de cambiar", mi respuesta seria un definitivo NO, porque si no lo siente no lo va a hacer, sin duda alguna el guion de la pelicula es el mayor acierto, pues se destaca por su actitud pesada y sangrona porque su cometido es hacerte pensar, en incomodarte y valla que lo logra y es cierto no es un filme dificil, porque no es, ni se acerca a lo duro que puede ser ver un filme de Haneke o Von Trier, pues el filme decae un poco en cierto metraje pero el resultado final es satisfactorio, no es la gran pelicula del año, pero sale bien librada gracias al conjunto de actores.

lunes, 18 de febrero de 2013

Directores De Cuidado

Yo los llamaría tal vez directores del "Lado Oscuro", ya sea porque se caracterizan por relizar un cine muy critico, provocador, incendiario, y en cierto modo un tanto dificil de digerir, todos ellos coinciden en en retratar un futuro des-esperanzador o un aspecto de la vida muy tragico, polemizar sobre la maldad/bondad del hombre exponiendo a personajes con deses retorcidos y cuestionar una realidad muy convencional, por eso en mi primer entrada al mundo bloggero los invito a leer mas sobre estos directores...

Lars Von Trier
Peliculas Que No Te Puedes Perder
Breaking The Waves, Dogville, Anticrist

Se dice que es muy dificil trabajar con él, porque exige demasiado a sus actores, es obstinado y obsesivo con sus ideas. Por otra parte a pesar de nnca haber visitado los EUA, ni nungun otro lugar que implique viajar en avion -debido a una de sus fobias- hizo una trilogia en la que critica a la sociedad americana: Dogville(2003), Manderlay(2005) y Washington - todavia sin estrenar-.
En 2009 este director danés fue bombardeado en el Festival de Cine de Cannes por la explicita y violenta pelicula de Antichrist. Despues de la proyeccion, se refirio a si mismo como el "Mejor Director Del Mundo". La cinta fue considerada ofensiva, misogina y enferma; aunque tambien fue calificada como una "obra maestra de lo grotesco". En 2011, cuando presento Melancolia en Cannes, comentó que comprendía a Hitler y simpatizaba de cierta manera con él - por lo que le valio ser considerado "pronazi"-, fue expulsado del Festival y declarado persona "non grata".

Alfred Hitchcock
Pelicula Que No Te Debes Perder
Psicosis, Los Pajaros y Vertigo
Hitchcock Fue obsesivo y minucioso, hizo evidente estos rasgos hasta en los carteles que utilizo para promover sus peliculas, segun el director britanico, el momento mas importante del desarrollo de sus peliculas era cuando elaboraba el guion, ya que la produccion era "puro trabajo aburrido" donde se perdia el  40% del concepto original. Solia referirse a sus actores como <ganado> y sentia una obsesion por sus protagonista rubias.

Stanley Kubrick
Peliculas Que No Te  Puedes Perder
2001: Odisea en el espacion, La Naranja Mecanica y El resplandor

Se dice que era perfeccionista y disfrutaba de enfrentarse a las buenas costumbres y a lo policticamente correcto de su epoca, sus actores sufrian de un intenso desgaste fisico, psicologico y emocional, como fue el  caso de Tom Cruise y Nicole Kidman durante la filmacion de la pelicula Ojos Bien Cerrados, - que en parte pudo acelerar su crisis matrimonial. A Malcolm McDowell le rompieron las costillas cuando se filmaba una de las escenas de La Naranja Mecanica y quedo practicamente ciego - por unas horas- justo en la famosa escena donde lo obligan a ver imagenes ultraviolentas para reformarlo.


Estos directores que les presentare a continuacion son en mi punto de vista personal, directores que tambien estan fuera del circulo de directores tradicionalistas...

David Lynch
  Desde su primer largometraje se le ha considerado un cineasta de culto, pues su cine es dificil de comprender por tanto yo diria que tambien es dificil de clasificar, las melodias cantadas que presenta en sus filmes son un elemento de transicion de un ambiente realista a uno de pesadilla o ensoñacion, por eso cuando vi por primera vez Mullholand Drive me quede con cara de WTF? pero ciertamente tienes que comprender primero al director y luego a la pelicula.

                                                                       Michael Haneke
Él Afirma que en sus peliculas logra expulsar todos sus temores y demonios, asi que no necesita ir con el Psicologo, el tema de sus filmes es la violencia, y sus finales son siempre una interrogante. Por eso muchas de las veces su cine es visto con cierta incomodidad, un dato curioso es que en sus filmes siempre hay dos personajes que se llaman Anne y George.

                                                                      Luis Buñuel

Este cineasta español incomodo a religiosos y conservadores por su particular y revolucionaria vision de la realidad, el ser humano y sus deseos perversos. su vision critica de México en Los Olvidados le trajo severas criticas, Viridiana su pelicula ganadora de la Palma De Oro en Cannes fue prohibida en España y calificada de blasfema por el baticano. Sus Obsesiones: piernas, pies, zapatos, espaldas, vaginas, senos, mujeres jovenes con hombres mayores, animales, personas dementes, armas, defectos fisicos, cajas, sueños y religion, vaya tipo.